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    解剖学上说，

    人类的瞳孔能在狂喜、兴奋、悲伤等心情短时间内剧烈变化的情况下，在几十毫秒的时间内收缩或者扩张6~7倍。

    这是人体生理结构上，和心情关联最密切的器官，不以人为主观意志而转移。

    就算那些受过专业反审讯训练，能控制细微面部肌肉，从而达到“胸有惊雷，而面如平湖”境地的微表情管理大师。

    他们的瞳孔变化，依然能清晰的反应出内心情绪的起伏。

    眼睛是心灵的窗户，

    西洋画派从来都非常注重人的眸子。

    能表现人物心境的眼神，能表现空间结构重合复杂的镜子，和能表现色彩光影的灯火与烛光。

    这三点，是油画课上老师反复强调的，临摹大师名家作品中非常需要注意的难点和要点。

    东方画派则更是对人物眼神的刻画水准，达到了接近病态苛求的地步。

    画人画目，画龙点睛。

    盛唐官至大理寺少卿的名臣张彦远，在他的评点历代绘画名家的功过得失的著作《论画六法》中，就曾提到过——“为画有法，观眼有灵”这个观点。

    认为国画中，如果观众能从人物的眼神中看到灵气和神采，那么这幅画就是有章法的。

    揣摩模特不同的眼神，并用毛笔在纸上将其还原出来，这是历朝历代东方画工所孜孜不倦的永恒追求。

    东方艺术作品，

    从国画的各个流派，到受到东夏文化圈影响的健陀罗佛教艺术，中亚美术风格、甚至部分希腊壁画、雕塑的艺术作品中，都能清晰看到这个特点。

    顾为经曾经阅读过相关的艺术理论书籍，也和林涛教授请教过这个问题。

    林涛教授认为。

    无论是早期健陀罗佛教艺术，还是东夏为王候将相所挥制的人物画，都非常注重人物的庄重威严。

    画师想让观者心怀敬畏，不敢亵渎。

    为了表现庄重，这些画派习惯于将画像甚至是雕塑平面化、扁平化。

    不管是带着神性的佛像，还是我们常见的清代宫廷中的帝王画像，名臣图谱，几乎全都是威严端坐的正脸像，就是这个道理。

    清宫野史，

    意大利人郎世宁曾经给清圣祖康熙皇帝，进献过一张西式侧坐的肖像油画。

    他侧重空间透视，画的“惟妙惟肖，眉眼五官纤毫毕现”，想要以此讨好这位东方土地的统治者。

    结果康熙帝勃然大怒，

    认为画面人物坐姿虚浮，明暗不清，豪无威严，有形无神，俗气之极！命令将这张有毁圣颜的画作销毁。

    郎大人这才从此认命，改行研究新体画去了。

    国画人物往往不会有丰富的五官变化，也不像西式油画习惯大面积的用阴影，或者透视来表现真实的空间感。

    这就更加考验画师的水平，

    过于庄重，就会显得呆板，没有了人气。

    因此，所有人物的精气神，灵动的气质和飘逸神态，都需要画师用高超的技巧，在一双眼睛上点出来。

    从眼观心，再观人。

    这也就是东方画家所谓的重意不重形的“心象”。

    原理顾为经都懂，可是具体应该怎么画，他却一直介于似懂和非懂之间。

    就像学会了物理公式却不会解题。

    到底画出什么样的眼神，才是能透露出内心情感的眼睛？

    他总不可能像是电子扫描仪一样，将模特的瞳孔一点点的扫在纸面上吧。

    林涛教授却无奈的告诉他，师傅领进门，修行在个人。

    道理已经教给他了，剩下的只能让顾为经自己悟。

    如果是曹轩老先生这样的绘画宗师，

    自然可以凭借着近百年的绘画积淀与心中那一口岁月变迁，世事烟雨所养出气，凭空在壁画中点出让观者震撼的眼神。

    曹老离百岁已经不远了。

    一个世纪时光的磨炼，足以让一个艺术大师达到技近乎道的地步，哪怕随笔信手一画，照样是眉眼生动。

    但顾为经这样的小孩子嘛，

    无论是技巧，还是人生阅历，都实在太过于青涩了。

    画龙点睛就别想了。

    就算是画人，硬生生给一个空白的人偶画肖像，点出好像活过来的气质，去强行赋予它灵魂，也差的太远。

    想要画出真正动人的目光，
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